古典林俊杰
R&B和古典，這兩個(gè)原本格格不入、毫無交集的名詞和音樂形式，在21世紀(jì)居然被完美統(tǒng)一地結(jié)合起來，而且，并不像很多流行的元素一樣轉(zhuǎn)瞬即逝，它的生命力時(shí)至今日還如此旺盛，且大有無休無止、持續(xù)蔓延的趨勢(shì)。
R&B，一種源于美國(guó)的音樂形式，經(jīng)過王力宏、陶吉吉、周杰倫等音樂天才的重新領(lǐng)悟和打造，曲調(diào)更加舒緩、優(yōu)美，更具中國(guó)特色。有人分析說R&B曲風(fēng)的流行反映了這個(gè)時(shí)代人們思想觀念的變化，也反映了現(xiàn)代人壓力的日益增大、需要發(fā)泄的狀態(tài)，不管原因何在，在這個(gè)時(shí)代，R&B已經(jīng)成為時(shí)尚的代名詞，流行音樂的前沿人物，會(huì)頑固地堅(jiān)持自己的R&B曲風(fēng)，并期望在其他方面推陳出新；而每一個(gè)追逐時(shí)尚的音樂人，也幾乎都會(huì)積極地嘗試這種曲風(fēng)。這個(gè)時(shí)代，似乎已經(jīng)以不知R&B為恥辱、不做R&B為落伍。
古典，一個(gè)復(fù)雜的代名詞，它可以代表古典音樂，古典文化。古典音樂不僅包括諸如李斯特、肖邦等國(guó)外知名大師的作品，還包括中國(guó)紛繁復(fù)雜的音樂形式和民族戲曲等等。古典文化則更為寬泛，在深邃的歷史長(zhǎng)河中，在人類從遠(yuǎn)古逐漸進(jìn)化到現(xiàn)代的過程中，不斷誕生的生活方式、耕種工具、文字、神話、建筑、美術(shù)、宗教……都可以認(rèn)為是不同時(shí)期和地域文化代表。所以今天，各種古典元素融入以R&B為代表的流行音樂中，實(shí)在應(yīng)該是不足為奇的，因?yàn)橛涗浟巳祟愡M(jìn)程的博大精深的古典文化絕對(duì)可以承載流行，“古典”絕對(duì)有實(shí)力和現(xiàn)代文明一較高下，尤其在音樂領(lǐng)域。
古典陶喆
因此縱觀流行樂壇的復(fù)古風(fēng)潮，絕不僅僅是簡(jiǎn)單而膚淺的跟風(fēng)行為，而是大家對(duì)“古典”的研究越來越深入、透徹，從而發(fā)現(xiàn)有太多可以挖掘的空間。跟風(fēng)的創(chuàng)作都是短命的，因?yàn)樗麄儾粫?huì)意識(shí)到“古典”的真正內(nèi)涵。但是諸如R&B這種流行因素和古典的結(jié)合，卻還有很長(zhǎng)的路要走，因?yàn)樗麄儗?duì)于古典的挖掘，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。而目前R&B和古典結(jié)合，大致分為如下幾種：
R&B曲風(fēng)搭配古典歌詞
這是最好實(shí)現(xiàn)的一種方式，因?yàn)橹灰钤~人具有一定的文字素養(yǎng)就可以達(dá)到。最具代表性的人物就是周杰倫的御用詞作家方文山。方文山的古典文化底子是大家有目共睹的，不但熟識(shí)世界各地的歷史文化，對(duì)于古典文字的駕馭也頗有造詣。從某種程度來講，《東風(fēng)破》可以說是周杰倫的轉(zhuǎn)折之作，此前的大多數(shù)作品都可以說是另類怪異的，這首旋律較為舒緩的R&B作品搭配形同中國(guó)古典詩(shī)詞的歌詞，讓周杰倫的支持者劇增。在周杰倫的作品中，《愛在西元前》、《亂舞春秋》、《米蘭的小鐵匠》、《威廉古堡》、《娘子》、《止戰(zhàn)之殤》、《西廂》、《伊斯坦堡》以至最近的《夜曲》、《發(fā)如雪》，歌詞都透著濃厚的古典氣息。
古典后弦
憑借一首《江南》紅遍大江南北的林俊杰，吃到了中國(guó)風(fēng)的甜頭，所以以中國(guó)歷史人物命名的歌曲《曹操》剛剛一出爐就深受好評(píng)。還有內(nèi)地歌手胡彥斌，在《紅顏》之后又推出新歌《皇帝》，雖然不斷被認(rèn)為跟風(fēng)，但是從整首歌的創(chuàng)作來講，都屬上乘之作。在風(fēng)潮影響下高曉松也及時(shí)推出一首《彼得堡遺書》，以示自己的古典情結(jié)。
R&B曲風(fēng)融合古典曲風(fēng)、樂器
古典鋼琴作為古典曲風(fēng)的代表之一，正在被越來越多的人頂禮膜拜。周杰倫從小學(xué)古典鋼琴，他的偶像是有“鋼琴詩(shī)人”之稱的蕭邦，所以在去年11月發(fā)行的新專輯《11月的蕭邦》中，從造型到主打歌，都以古典為基調(diào)。第一主打歌《夜曲》中，周杰倫用古典樂的底子結(jié)合流行元素，選用了彈奏蕭邦夜曲的方式為自己伴奏。
王力宏自幼學(xué)習(xí)古典音樂，6歲開始學(xué)小提琴，8歲學(xué)鋼琴。19歲以首張專輯《情敵貝多芬》出道。其流行音樂的創(chuàng)作就有古典樂的底子，如在專輯《永遠(yuǎn)的第一天》中，他用了很多古典樂的小技巧，其中一首歌為《感情是舞臺(tái)》，他就以馬勒為對(duì)象，在編曲中用了《第四號(hào)交響曲》其中一個(gè)樂句。從《心中的日月》開始，古典元素更得到彰顯，他大膽運(yùn)用中國(guó)古代的五音階“宮商角徵羽”的創(chuàng)作方法，還嘗試演奏中國(guó)古典樂器陶塤。
林俊杰的古典曲風(fēng)相比之下并不是那么直接和濃烈，他的音樂更多地融會(huì)了民間的風(fēng)情。如果不是走遍了全國(guó)20多個(gè)城市，他也不可能寫出江南曲風(fēng)明顯的主打歌《江南》，還在編曲配器時(shí)加入了洞蕭與古箏。這首歌原本在港臺(tái)地區(qū)反映平平，卻在內(nèi)地反響極大，主要就是因?yàn)椴煌奈幕尘皩?dǎo)致了人對(duì)音樂風(fēng)格的接受程度也不同。
將R&B風(fēng)格和古典曲風(fēng)結(jié)合的還有一個(gè)更加典型的例子，內(nèi)地新人后弦，他的結(jié)合是從頭到腳、完完全全的，從藝人的稱謂“后弦”，到專輯名稱《古玩》，再到專輯中每一首歌，《西廂》、《橋段》、《給安娜》、《歌德巴赫猜想》等，幾乎都是古典題材。所有歌曲的骨子里都繼承著古典宮調(diào)式音樂的脈絡(luò)，讓大家感覺到一股青花陶瓷的味道。最近，后弦創(chuàng)作的最新EP專輯《九公主》又已經(jīng)基本完成，EP中收錄了后弦最近創(chuàng)作的三首單曲《九公主》、《昆明湖》和《單車戀人》，都堅(jiān)定地繼承了以往的音樂風(fēng)格。
R&B曲風(fēng)融合中國(guó)傳統(tǒng)戲曲
前些年還有不少戲曲界的大師們?yōu)槿绾握衽d中國(guó)的國(guó)粹而憂慮，殊不知若干年后中國(guó)古老的戲曲已經(jīng)披上了華麗的外衣，悄然進(jìn)入了流行音樂的領(lǐng)域。雖然戲曲并沒有獨(dú)立的存在，但是戲曲的元素卻被廣泛的應(yīng)用開來。從某種程度上可以說，是R&B拯救了瀕臨消亡的戲曲，讓中國(guó)的國(guó)粹可以更加廣泛地被大家傳唱和喜愛。
有“R&B教主”之稱的陶吉吉在去年推出的專輯《太平盛事》中，巧妙地融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化和戲曲元素，如古典書籍《孫子兵法》、京劇《蘇三起解》。《Susan說》的創(chuàng)作就源于中國(guó)古代經(jīng)典愛情故事《蘇三起解》，陶吉吉還在歌曲中間加入了京劇的唱段。
周杰倫在新歌《霍元甲》中也開始嘗試京劇唱法，這也是他首次在歌曲中秀出京劇的“女聲腔”，從而使他的復(fù)古路線再度向前跨越出一大步。
王力宏也聲稱自己迷上了京劇、昆曲，覺得這簡(jiǎn)直是一門被荒廢的武功。所以他就把這些元素融入到自己的新歌里面，作為一種新的突破。之所以最終選擇京劇，是因?yàn)橥趿暧X得，京劇的唱腔最能代表中華的聲音。
其實(shí)京劇唱法鮮明的還有一首歌《北京一夜》，多年前這首歌被張信哲、那英等人嘗試過，不過更多的屬于玩票性質(zhì)，陳升和信樂團(tuán)對(duì)他的詮釋是非常到位的。京劇的部分讓人有一種耳目一新的感覺。
現(xiàn)在，歌壇小輩們也已經(jīng)受到影響，發(fā)現(xiàn)了以京劇為代表的中國(guó)戲曲的奧妙所在，并爭(zhēng)相嘗試。華研旗下新人Tank在其首張專輯中，就將京劇的唱法引用了R&B曲風(fēng)的作品中，如《三國(guó)戀》中間一句京劇唱法“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”。另外Tank和S.H.E.成員之一的Selina跨刀對(duì)唱的《獨(dú)唱情歌》中，兩人也紛紛嘗試了京劇唱法，雖說在京劇的演唱技巧上尚閑稚嫩，但是卻讓人看到了中國(guó)戲曲滲透的影響力不可謂不深遠(yuǎn)。
其實(shí)，目前R&B、嘻哈歌曲開始越來越多地引用古典因素，除了在聽覺上滿足人們的審美疲勞，增加了歌曲的內(nèi)涵外，的確也是對(duì)中國(guó)以至世界文化遺產(chǎn)的一種保護(hù)和弘揚(yáng)。古典文化的確還具有大量可以挖掘的空間，只要真正投入進(jìn)去，它會(huì)賦予人們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)無法找尋的文化。也許有一天，R&B曲風(fēng)不再成為時(shí)尚流行的代名詞，但“古典”元素應(yīng)該還是會(huì)以各種方式體現(xiàn)出它的生命力。（來源:《音樂周刊》）