澳大利亞新金山中文學校組建了一支交響樂團,它的首場演出在澳大利亞，第二場演出就來到了中國，并把此行命名為“澳洲情—中國夢”音樂之聲夏令營，一個目的就是向家鄉(xiāng)父老鄉(xiāng)親證明：他們雖然已在海外立足生根，事業(yè)有成，但仍然是中華兒女，龍的傳人。

音樂的力量

7月5日晚，在無錫教育電視臺的演播大廳里，幾百個觀眾座位早已座無虛席。

從新金山交響樂團的節(jié)目單里看得出來，節(jié)目被精心地編排，濃濃的異域風情之音中，夾雜著拳拳的愛國情。

各位演奏員依序落座。這支業(yè)余的交響樂團有近60人的規(guī)模，其中36位是新金山中文學校的在校學生，還有一些則是老師、校友和學生家長。

音樂會以一曲《澳洲風》開場，這是澳大利亞著名華裔作曲家于京君博士專為樂團訪華而作的作品。樂曲以土著人吹管和桉樹棍的敲擊開始，經過圓號吹出的帶有本土風味的旋律，能隱隱約約地聽到《剪羊毛》的曲調，澳大利亞風情盡顯。但到后來，旋律漸變成中國風，《喜洋洋》的曲調又成主宰，京劇的快板也在其中呈現。

羅伯特·舒伯特的中國主題單簧管協奏曲則表達了西方人對中國文化的熱愛。樂曲以中國北方的吹打樂和嗩吶曲為素材，用協奏曲的形式為我們展現了一幅中國北方農村的風情畫卷。

如果說上述節(jié)目還表達著一絲對中國的懷念，《中國狂想曲》則充分表現了海外華人對中國的文化闡釋。“雖然采用了狂想曲這樣的西方構架，但卻將中國傳統曲目如‘蘇武牧羊’、‘夕陽簫鼓”、‘滿江紅’等旋律融入到鋼琴演奏里，展現了一系列中國古代英雄的形象：荊軻、劉邦、蘇武、岳飛……”青年鋼琴演奏家林可介紹曲子里的意蘊。林可本人也沉浸在樂曲之中，時而激情澎湃，時而舒緩沉郁，把曲子表達得淋漓盡致。

《新金山交響詩》是當晚的壓軸之作。由于京君博士作曲,新金山中文學校創(chuàng)始人孫浩良作詞。“‘淘金夢’ 描寫的是19世紀中葉華工的苦難生活和為開發(fā)澳大利亞所做出的歷史貢獻，‘出國潮’反映改革開放后新移民的創(chuàng)業(yè)史，‘金山頌’則表現新一代華人子女在澳大利亞多元文化的社會里茁壯成長。”孫浩良解釋。

長達一個半小時的演出吸引了無錫當地數百名觀眾，在演播廳的座位上側耳傾聽，頗為享受。聽到妙處，熱情鼓掌，演出最后，全體起立，掌聲不停。結束后，有的觀眾走到“心儀”的演員面前，豎起大拇指。

校慶的產物

在澳大利亞墨爾本，華人圈里甚至一些外國人都知道，孫浩良是搞華文教育的，與交響樂并不沾邊。組建交響樂團緣于20周年校慶的一個想法。

上世紀90年代初剛到澳大利亞時，孫浩良在蒙那什大學任教。10歲兒子糟糕的漢語讓他產生了一個想法，“來自中國的孩子必須保持自己的母語,千萬別斷了他們的根。”

1992年，他創(chuàng)辦了中文學校。最初只有6個學生的學校，現在已經擁有4000余名在校學生，200多位教師，9個校區(qū)和17個設在當地小學內的課后中文班。

“學校15周年校慶時，我們在墨爾本市政廳舉辦了一場非常成功的慶典活動。20周年校慶，我們應該有所創(chuàng)新，不能再用之前的方式來慶祝，于是想到了組建交響樂團。”孫浩良回顧當時建立樂團的初衷。

結果這個想法并不難實現，在4000余名在校生和畢業(yè)校友中，他開始搜羅音樂人才，結果大吃一驚，西洋樂器水平達到八級以上的學生有八九十位。除了幾種冷門樂器請朋友或者學生家長補充，他還邀請熱心的學生家長、墨爾本音樂天地藝術中心的何永昌先生擔任音樂總監(jiān), 組建樂團水到渠成。

作曲家于京君是孫浩良的好朋友，之前是中央音樂學院的老師，現為墨爾本音樂學院院士。有一天，孫浩良想到一個主意，說想為新金山（墨爾本被稱為“新金山”）的華人寫首史詩，問他能不能創(chuàng)作成交響曲？于是拿著草稿找到于京君。于京君看過之后，大聲叫好，然后以他深厚的功力和對創(chuàng)作主題的理解，很快找到了主旋律，又花了整整兩個多月的時間初步完成了全曲，這就是《新金山交響詩》。

經過許多次刻苦和緊張的排練，新金山交響樂團終于把曲目排演熟練。學校20周年校慶那天，學校租借了墨爾本最好的音樂廳，推出了于京君博士創(chuàng)作的交響詩篇。演出獲得了極大的成功，好評如潮。

把歌頌海外華人創(chuàng)業(yè)史的《新金山交響詩》拿到中國去演出，成了大家共同的心愿，并得到中國國務院僑辦和上海市僑辦的大力支持，這才有了第二場音樂會就出國演出的奇跡。“‘少小離家老大回’，我這次帶著新金山交響樂團回來，就是為了向家鄉(xiāng)父老匯報，雖然我們已在海外立足生根，事業(yè)有成，但仍然是中華兒女，龍的傳人。”孫浩良先生由衷地說。

無錫演出之后，7月10日交響樂團還將參加在上海舉辦的夏季音樂節(jié)。

傳承的責任

新金山中文學校在當地已經是家喻戶曉，除了擔負華人子女的漢語教學工作，還與墨爾本的中小學合作，派出老師去當地學校開設漢語課。“現在與以往不同，以前我是一個學校一個學校地跑，談合作，現在我是坐等上門，還要仔細篩選哪些學校符合資格。”他笑言。

表面上看，交響樂團與華文教育沒什么關系，實則不然。“像《中國狂想曲》里，我們‘植入’了很多中國古代的典故。”于京君介紹。　　“我這樣年紀的人因為是在國內長大，后來出國，所以還能理解。但讓新生代華裔子女理解并不容易。”1981年出生的林可解釋。

為了讓這些學生理解曲子的涵義，他們每次在排練前，都會把曲子里所包含的故事講給大家聽，以便于他們理解并恰當地演繹。

類似《澳洲風》這樣的曲子，也明顯帶有中西合璧的色彩，用孩子們易于接受的形式，來讓他們感受中國元素的融入。

就是在這種交流過程中，以前書本上沒有的中國文化方面的東西，或者以前很難理解的文化背景，用音樂輕松地表達并演奏出來了。　　無錫的演出結束之前，一男一女兩個華裔小孩兒走上臺前，深情演繹了一首《YOU AND ME》，臨時修改歌詞“尋根中國，相約上海，圓滿無錫”，無錫觀眾起立報以熱烈的掌聲。

在無錫市教育電視臺的演播大廳里，孫浩良面對著座無虛席的家鄉(xiāng)父老用地道的無錫話說，“我生在無錫，6歲離開無錫，今年已經63歲。有人問，你怎么還會講無錫話？”底下大笑。“因為我是無錫人。”底下鼓掌。

孫浩良先生熱愛家鄉(xiāng)故土的一腔熱忱，溢于言表。這次演出回去之后，他的下一個中國夢就是“相約在北京”了。